On Thursday, January 21st those lucky enough to be in Madrid will have the chance to visit Brita Prinz Gallery to view some of Juan Pablo Villalpando’s newest work.

What a pleasant experience it is to rest your eyes on these drawings, composed with exceptional honesty and simplicity. The lines are concise and the colors few, well chosen…Houses, short and clear…Legs, static and strangely furry…Man or animal?

The images prompt many associations and leave no mind-stone unturned. Follow them where they may take you…

http://www.arthaus66.com/online-art-gallery/juan-pablo-villalpando/

Tonight we’ll have the chance to look up into the night sky and see December’s blue moon…It’s probably the very last time we’ll see it…until who knows when.

Coincidentally, the very first issue of our newsletter will appear as the blue moon goes down into the horizon…Find it in your inbox tomorrow morning, fresh from the oven and full of interesting info about ArtHaus66 and our favorite artists.
A few highlihts are the article from the Santa Fe New Mexican by Bob Quick in which he talks about the economic crisis with Geoffrey Gorman, one of our local sculptors…and the feature on Javier Albar, a graphic artist from Madrid, Spain whose work has found homes all around the world from Japan to Norway…

I hope you enjoy reading this monthly newsletter as much as we enjoy putting it together for you…

I really enjoyed this introduction to Tres Dimensiones written by Claudia Lopez… Very funny…

Subiéndose al carro de la moda de las tres dimensiones, Juan Pablo Villalpando nos muestra, en esta exposición, algunas de sus últimas paranoias en forma de dibujos. Nada nuevo bajo el sol, son casi las mismas imágenes de siempre, pero esta vez pasadas por el filtro de unas incomodas gafas que nos tendremos que poner p …ara ver toda la exposición. De esta forma veremos los dibujos en tres dimensiones (según nos cuenta el artista) ¡Cómo si hubiera alguna necesidad!, en fin, allá el.

La muestra la componen 15 litografías anaglíficas y algunas estampas digitales de menor tamaño que estarán expuestas hasta el próximo 16 de enero. Lo dicho, nada nuevo, pero como dice Juan Pablo, mirando las estampas, podremos pasar un rato divertido, aunque una servidora lo ha intentado y lo único que he conseguido en un mareo considerable, yo ya les he avisado.

Claudia López

“Relatos”
Del 26 de Febrero al 28 de Marzo de 2009

En la obra de Susana Murias un trazo o una mancha de color pueden ser, al mismo tiempo, un signo, una figura, un gesto o una textura según queramos verlos. Se nos coloca en una encrucijada desde la que podemos iniciar un relajado paseo por el camino que nos lleva hacia la mera contemplación de la obra como objeto estético o adentrarnos por el sendero opuesto, hacia un bosque de signos que no enuncian nada categóricamente, tan sólo lo insinúan, y figuras que no alcanzan a construir un mundo, tan solo lo esbozan. Inadvertidamente, nos deslizamos de una cosa a otra, en un eterno diferir el significado, porque nunca podemos atrapar el susurro del ángel que no pretende explicarnos nada porque tan solo espera rozarnos para hacernos sensible su existencia. Antes o después, terminamos por darnos cuenta de que hemos salido del bosque de huidizas ensoñaciones y recuerdos fragmentados para llegar de nuevo al estático mirador de la contemplación estética, es decir, hemos cerrado un círculo que nos conduce al comienzo, a la encrucijada. Es un mundo cerrado, esférico, donde ir es en cierta medida volver y nunca nos conduce más allá de la pintura. Recorremos su superficie por los senderos del sentido y vamos viendo reflejado un mundo exterior sencillo y cotidiano constatando su presencia como huella de la memoria o la imaginación, con su poso de nostalgia y hasta de dolor.

Al finalizar el recorrido comprobamos que la contemplación estética, el discurso signito incluso el de la escritura o la recreación del mundo figural no conducían más que a ellos mismos, a una realidad lejana, difusa e inalcanzable, la del arte; que puede dar claridad y armonía a esos fantasmas de nuestra mente que una vez fueron una silla, un juego infantil o unas personas. Ese relato induce que parte de sus obras no puede, como toda imagen estática, ser un verdadero relato. Lo habitual es situarnos o bien antes del acontecimiento, sugiriéndolo o bien después, constatando el peso de la fatalidad o, por último, en un instante que lo simbolice en su totalidad. Susana Murias prefiere el fragmento atemporal que escapa tanto de lo absoluto como del tiempo narrativo. Por ejemplo en esas piernas que asoman entre textos que hablan de la familia y números que apuntan hacia una fecha recordada, quizá con ternura, pero que al mismo tiempo nos ordena y clasifica como si de un campo de internamiento de recuerdos se tratara. Pero no hay que ir más allá, las letras y los números son, sobre todo formas, textos de un mundo que se siente más que se entiende y nos permite recrearnos en el placer puramente estético.

http://www.revistadearte.com/2009/02/25/susana-murias-en-annta-gallery/

Cristina Clarimon is one of 40 international collage artists featured in this upcoming publication from Lark Books. It will be available for sale June 2010 in every major bookstore and on amazon.com.

Versatility, innovation, inspiration—that’s what The Mastersseries offers artists and crafters, and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colorful to evocative, almost monochrome images.

Each highlighted master takes center stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Plowman placing the impressive work and its creator in context. Versatility, innovation, inspiration—that’s what The Mastersseries offers artists and crafters, and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colorful to evocative, almost monochrome images.

Each highlighted master takes center stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Plowman placing the impressive work and its creator in context. (More)